▼ 以下的冷芸时尚圈讨论是就行业问题的讨论及总结。这些分享属于集体智慧的结晶。（它们并不代表冷芸个人观点）。希望通过此种方式能让更多行业人士受益！

一、《乐动敦煌》文旅项目

(相关资料图)

1.现象级国风浪潮

《乐动敦煌》项目以敦煌音乐为核心，构筑了一部生动的故事，通过体验式场景展示敦煌的非凡魅力。并非河南卫视的节目，这个项目就在敦煌，门票定价分别为888、398和298元。这个项目融合了最先进的技术、最前沿的理念，讲述的是传统的故事。在当今的营销领域，"场景"的概念被广泛提及，乐动敦煌恰恰抓住了这个核心，以沉浸式、体验式的方式，给观众带来了全新的视听享受。就像时装表演一样，乐动敦煌让观众真正地身临其境，感受敦煌的美。

虽然本人对敦煌的了解并不深，但数次探访敦煌，总是让我为其壮丽的文化和景象所震撼。敦煌的文化延绵至今，其深厚的底蕴无时无刻不在影响着我们的日常生活。敦煌音乐、敦煌服饰，都是敦煌作为大IP的重要组成部分，对我们的生活产生着深远的影响。

谈及敦煌舞蹈，首先让我想到的是"丝路花雨"。这是一种源自敦煌壁画的舞蹈，壁画中体现的舞蹈、音乐、故事，丰富至极。而对于敦煌舞蹈的理解和感知，并不需要过分的创意或专业知识，即使是普通的舞者，也能通过模仿和体验，领略到敦煌舞蹈的独特魅力。

（图片来源：乐动敦煌公众号）

不仅如此，敦煌的文化IP还衍生出了诸多相关产品，如敦煌日历、杯垫、眼罩等。这些产品，或许质量参差不齐，但无论好坏，都承载了对敦煌文化的热爱和尊重。对于原汁原味的敦煌文化，人们可以通过观赏大师的作品来领略，比如敦煌壁画临摹的大师——高山。艺术其实很简单，能够喜欢，就是最好的欣赏。

2.传统文化和国风浪潮对服饰的影响

时尚的“场景”不仅体现在乐动敦煌，更体现在了敦煌服饰上。敦煌服饰如今也有自己的时装秀场，其图案和色彩的应用，都在大力传扬中国的传统文化，树立文化自信。比如，现在年轻人喜爱的汉服，就是源自中国古代的服饰，无论是明制还是宋制，都包含在这个大概念中。总的来说，“汉服”是中国服饰的代称，宽衣博带，横贯了中华的古今。除了形制，敦煌文化中的纹饰花样也能够作为服饰设计源源不断的灵感源泉。传统文化和国风浪潮的盛行，让越来越多的设计师开始在设计中融入传统元素。例如，古典的敦煌元素、国风图案等，这些元素使得现代服饰更具文化底蕴和审美价值。

（图片来源：百度介绍）

二、敦煌古乐与丝绸之路时尚艺术

1.敦煌壁画古乐器

琵琶，这款古老的乐器，你们是否知道它的弦数？我们在日常的了解中，它只有四根弦，然而，你是否能够想象，它可能会有九根，甚至九十根呢？敦煌壁画中，我们可以发现很多五根弦的琵琶，这似乎与我们现有的知识产生了冲突。然而，当人们深入研究古书时，他们发现在古时的琵琶，实际上是五根弦的。这并没有任何深奥的原因，只是当时的文化交流融合与简单的习惯使然。比如琵琶与古希腊的鲁特琴(Lute)就有相似之处，它们的存在证明了古代丝绸之路上的音乐文化交流。目前，在日本京都的皇家博物馆内，还保留着唐玄宗送给日本天皇的一把五弦琵琶，这是对中国历史文化的一种最好的诠释。我们的历史文化是博大精深的，我们仍有许多需要去学习和理解的东西。时尚一直都在发展和进步，就像琵琶从五弦到四弦的转变，从古代到现代，都是时尚的一种变化。我们每个人离时尚，只差一厘米的距离，甚至可以说只差一毫米的距离。

有些人可能会认为，时尚就是那些奢侈品、漂亮的模特以及精致高大上的店铺。然而，这种看法并不准确，时尚并不只是这些物质的东西。时尚其实更多的是一种态度，一种对生活的理解和追求。你可以在平日里精致打扮，你可以将自己的生活安排得井井有条，甚至在小小的生活空间里，也可以创造出你自己的时尚。这些，都是时尚的一部分，都是我们生活中不可或缺的一部分。时尚是一个很宽泛的概念，每个人都有自己的理解和追求。所以，不要担心自己距离时尚有多远，因为我们每个人都是时尚的创造者和追求者。

2.人工智能对艺术及时尚的影响

敦煌壁画曾经是贵族独有的艺术品，与今天的奢侈品有许多相似之处。贵族有财富，有创新的思想，还有强大的执行力。在欧洲，贵族群体养活了欧洲古典音乐。他们有足够的财力来供养人，甚至供养菩萨。在那个时代，穷人虽然无法接触到这些贵族的艺术，但他们仍可以进入寺院，进入教堂，这些地方在古时候就是引领时尚的所在。然而，现在因为信息爆炸，时尚的焦点已经不再集中，而是被分散开来。

从各个角度来看，时尚的定义是因人而异的，但在现实生活中，它往往被奢侈品牌和顶级杂志所定义。在近期的探索中，我了解了ERC6551智能合约，这是一个涉及“分布式”和“去中心化”的概念。在追溯传统文化的同时，我们也不能切段与未来技术之间的联结。奢侈品品牌已经早早地拥抱了人工智能这个时尚。他们走在时尚的前沿，对新技术的应用具有非常强的代表性，扮演着引领的角色。现在的消费行业，最时尚的方式就是“WEB3”，尤其在时尚行业中更是如此，只是大多数人没有给予足够的关注。我们完全可以通过技术来推动时尚行业发展进入一个新的时期，比如借助人工智能帮助设计师快速生成设计草图，实现个性化定制等，同时也能通过对大数据的分析预测潮流趋势，对艺术和时尚行业产生深远影响。

3.从敦煌文化看服饰的改良趋势

敦煌服饰在一些表演或者礼服上的应用使人们对其产生了深厚的兴趣。事实上，敦煌是一个大IP，它的元素肯定会被人们反复借鉴使用。敦煌服饰主要用在舞台服饰上，以丝路花雨为代表的敦煌舞，本身就自成体系。比如，敦煌最著名的飞天，哪里不用？丝路花雨舞剧，是一个非常典型的文化现象，它复活了敦煌壁画，创造了敦煌舞这个舞种。在80年代的时尚风潮中，它风靡世界，无论是在法国还是日本，都是万人空巷的待遇。我们现在借助国潮风和新中式潮流兴起，可以在服装设计上借鉴和利用敦煌古乐和丝绸之路的艺术元素，将其融入到现代服饰设计中，既可以赋予服饰新的设计语言，又可以提升服饰的文化内涵，实现服饰设计的改良和升级。

在经历侵略后的很长一段时间里，我们国家的文化不自信。现在，情况已经不同了，我们看到大街上穿着汉服的年轻人越来越多，这就是文化自信的明证。只有在国家强大，经济基础稳固的情况下，我们才能真正自信。尽管贫富之间的观念有所不同，但我们不能简单地将其归结为经济状况。思想的贫穷才是真正可怕的。这种思想的贫穷，其背后的原因是复杂的，包含着社会和历史的因素。在追求时尚的道路上，我们需要去理解和把握这些差异，并且不断地去寻求新的可能性。

庄主总结 

一、《乐动敦煌》文旅项目

1.现象级国风浪潮

《乐动敦煌》以其独特的艺术性和深深的文化底蕴，成为了当前的现象级国风浪潮，大大提升了中国传统文化的影响力和现代感。

2.传统文化和国风浪潮对服饰的影响

传统文化和国风浪潮的盛行，让越来越多的设计师开始在设计中融入传统元素。例如，古典的敦煌元素、国风图案等，这些元素使得现代服饰更具文化底蕴和审美价值。

二、敦煌古乐与丝绸之路时尚艺术

1.敦煌壁画古乐器

敦煌壁画中，有许多珍贵的古乐器形象，它们记录了古代音乐的发展和变化。例如，琵琶与古希腊的鲁特琴(Lute)有相似之处，它们的存在证明了古代丝绸之路上的音乐文化交流。

2.人工智能对艺术及时尚的影响

人工智能能帮助设计师快速生成设计草图，实现个性化定制等，同时也能通过对大数据的分析预测潮流趋势，对艺术和时尚行业产生深远影响。

3.从敦煌文化看服饰的改良趋势

借鉴和利用敦煌古乐和丝绸之路的艺术元素，将其融入到现代服饰设计中，既可以赋予服饰新的设计语言，又可以提升服饰的文化内涵，实现服饰设计的改良和升级。

文字整理：张怀楷

文字编辑：陈畅

美术编辑：李宁

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